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- Fotógrafos #2: La desconocida Vivian Maier -

12 may 2013

















Observo asombrada las imágenes de Vivian Maier, una fotografa de la calle que siempre llevaba consigo una Rolleiflex y que sin saberlo ha hecho revisar la historia de la fotografía.
La naturalidad de sus instantáneas cargadas de cotidianidad y la simplicidad con que parece haber tomado sus retratos callejeros no hacen otra cosa que dejarme boquiabierta.
Hoy, es tarea difícil para muchos fotógrafos profesionales y aficionados acercarse a alguien y sacarle una foto de la manera que lo hizo ella, es todo un logro conseguirlo. No sé si por suerte o por desgracia nos hemos vuelto muy recelosos con todo lo que se refiere a nuestra intimidad, incluso estando en la vía pública.




A mi modo de ver pocas son las personas que actúan con total naturalidad y de manera desenfada ante los demás, porque hay que guardar las apariencias, dar una imagen, o por simple vergüenza, el motivo da igual, pero es que además vivimos en una sociedad en la que todo molesta y nos pasamos la mayor parte del tiempo enfadados con todo y con todos, hasta con aquello que no tiene la menor importancia, y cuando en la calle nos percatamos de que alguien con una cámara está cerca, cuan jungla se tratara, despertamos todos nuestros sentidos, ya sea para bien o para mal. Lo que es una pena, los fotógrafos que hoy puedan desenvolverse en la metrópoli como lo hizo Vivian Maier serán unos verdaderos genios que habrán sabido como pasar desapercibidos o como camelar al modelo para que se preste.
De ahí que observe entusiasmada las imágenes capturadas por la fotógrafa, la mayoría de los personajes que retrata perecen estar tranquilos, disfrutando de la calle con total serenidad, sin miedo a nada ni nadie y sin estar pendientes del reloj, sin estrés y viviendo el momemto . 






Inclusos a los niños, de los que se rodeaba bastante frecuentemente debido a su trabajo, posaron para ella sin el temor de los padres que andaban despreocupados haciendo sus quehaceres rutinarios.









De Vivian Maier se sabe poco, entre otras cosas que fotografió entre los años '50 y '90, que era culta, que no reveló muchos de sus carretes por falta de medios económicos y que además de la fotografía grababa películas y sonidos. De naturaleza curiosa, su vida parece haber girado en torno a una constante investigación o estudio de todo aquello que la rodeaba, de la vida misma y las personas que se desenvolvían en la ciudad.
Nunca pudo ver su obra completa y mucho menos expuesta. No fue muy consciente de su genialidad pero hoy se la considera una pionera por su forma de ver a través del objetivo y por sus originales composiciones.








Era una niñera que se sentía a gusto con los más inocentes, recatada por lo que se puede apreciar en sus autorretratos y algo introvertida por lo que cuentan.
Es triste que no se le haya podido conocer antes, cuando aún estaba viva. Murió en 2009, sola y en la pobreza y gracias a algunos de los niños que cuidó pudo pasar sus últimos años de vida bajo un techo. ¿Quién nos iba a decir que alguien que fue capaz de inmortalizar imágenes tan dulces, serenas y aparentemente sencillas, podría acabar sus días así?
Fue John Maloof quien descubrió en 2007 el magnifico archivo de Vivian Maier. Éste decidió gastarse unos ahorros en adquirir viejas imágenes para hacer un trabajo de investigación sobre el barrio en el que vive, reveló los numerosos carretes y abrió cajas y álbumes que habían estado guardados en un almacén guardamuebles durante años.
En un principio no fue muy consciente de lo que tenía entre las manos y en un intento por revenderlas un crítico de arte, Allan Sekula, se dio cuenta de que aquello que había adquirido tenía que mostrárselo al mundo, no podía dispersar aquel valioso fondo fotográfico.
Todavía hoy John Maloof sigue investigando sobre Maier y continúa con un laborioso y riguroso trabajo de  protección y catalogación de los 100.000 negativos que compone el archivo de la niñera.
Saturado por la cantidad de trabajo y la falta de información John Maloof decidió inaugurar un blog para consultar sus dudas y mostrar y difundir el valioso legado que posee.
Las fotografías de Vivian se han expuesto en numerosas ocasiones y ya han llegado a España, concretamente a La Sala Municipal de Exposiciones de San Benito en Valladolid bajo el nombre "Vivian Maier, Street Photographer". La exposición estará abierta al público hasta el próximo 8 de Julio así que no desaprovechéis la ocasión si la tenéis.
Anne Mourin, comisaria en este centro, explica sobre la fotógrafa lo siguiente:

"Su fotografía goza de una gran autonomía y una autoridad plena. No se la conoce mucho, pero ya ha deslumbrado hasta dar un vuelco en la historia contemporánea de la fotografía"

Esto es todo lo que yo os puedo contar pero hay algunas publicaciones que podríais adquirir por internet además de numerosos videos y enlaces a portfolios que han realizado tanto Maloof como la Jeffrey Goldstein Collection que también posee su fondo propio: 






IMÁGENES obtenidas de Internet y el sitio oficial. Los vídeos los encontraréis en Youtube y el Blog de Jhon Maloof 
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- Arte en la Carnicería -

22 feb 2013

Si ya la genial idea que tuvieron los chicos de "SeAlquila"  me pareció una alternativa cultural muy válida para los tiempos que corren, o la de "T-Festa" un evento perfecto para acercarnos a una nueva forma de hacer arte y animar a un público jóven, imaginaros que ilusión me ha hecho conocer el proyecto "La Carnicería", cuyas artífices, Teresa Jiménez y Gema Arias, declaran que su intención es:



“llevar el arte al mayor número de personas”. “Pretendíamos sacar el arte de su lugar habitual. Nos gustó el mercado porque queremos que la gente pierda el miedo a comprar arte y tener una obra original en casa”.[Fuente: Mar Abad en Yorokobu, 07/02/2013] 
FOTOGRAFÍA: Francisca Pageo


FOTOGRAFÍA: Cherry Mint


Una vez más asistimos a ese acercamiento entre arte y sociedad, a la democratización del arte y por ende de la cultura.
Muchos jóvenes procuran establecer de manera simpática y amena esta relación que durante siglos ha sido dura y difícil de llevar, y sino que se lo digan a las instituciones públicas que han dejado más que demostrado que poco les importa este tema porque los beneficios económicos no son los suficientes. 
Iniciativas como estas me entusiasman y no puedo hacer otra cosa que hablar de ello y compartir la ilusión que me hace ver como muchos colectivos están revolucionando el panorama cultural sin necesidad de fastuosidades, tan sólo con ingenio, creatividad e ilusión, e imagino que con una dosis de colaboración desinteresada por parte de gente de a pié.
Podéis echar un vistazo a su blog http://la-carniceria.tumblr.com, pero si podéis pasaros por Pedro’s, en el Mercado de Antón Martín (Calle de Santa Isabel, 5),mejor, allí estarán hasta mañana, es la ocasión perfecta para hacerse con una buena foto para decorar nuestra casa y para invertir en arte sin gastarte millones!porque como bien dicen ellas "con arte se vive mejor".
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- Viveka Goyanes y su visión de la vanidad en el Da2 -

21 oct 2012






















El Domus Artium de Salamanca, o más conocido como Da2, es un museo que apuesta por las últimas tendencias artísticas nacionales e internacionales, prestando especial atención a artistas que utilizan las técnicas  audiovisuales como soporte.
Ejemplo de ello es una exposición que acoge del 19 de Octubre al 27 de enero y que os recomiendo: Omnia Vanitas.

En la sala 8 se encuentra esta muestra comisariada por Patricia Martín Lorenzo y cuya protagonista es Viveka Goyanes.
Tal y como nos cuenta Patricia, la joven artista también fundadora de su propia línea de moda Amoelbarroco, utiliza el cuerpo como obra en si misma para proyectar sus personajes y las ideas sobre las cuales gira la temática de la exhibición: vanitas, tempus fugit et memento mori (vanidad, el tiempo se escapa y recuerda que morirás).
Las imágenes, muy vinculadas a la moda, a simple vista nos recuerdan las fotos de los catálogos que encontramos en las tiendas, sin embargo, entrañan algo que las hace ser diferentes, es la sutileza con la que la artista nos transmite esa idea de la vanidad, la fugacidad de los bienes mundanos, de la belleza misma y la muerte.
Para transmitirnos estos conceptos la autora cuida mucho la estética y utiliza recursos que nos evocan épocas decadentes como el barroco. Recurre a elementos ya utilizados por los artistas de entonces para simbolizar la fugacidad del tiempo y  la belleza,así como la muerte, aunque añadiendo a cada una de sus composiciones el factor sorpresa.

La primera imagen pertenece a Viveka Goyanes, a su lado una obra de 1671  de Philipe de Champaigne.
La exhibición nos provoca extrañeza, nos muestra el exotismo de lo inusual y nos hace pensar en lo siniestro de la cotidianidad.
Es esa dualidad entre la cruel voracidad del tiempo y la irresistible atracción hacia lo bello, el campo de investigación de Viveka, y las obras que se pueden contemplar en el Da2 el fruto de su trabajo.
Sarah Moon,Luisa Casati ( quien por cierto hospedó en ocasiones a los Ballets Rusos), Deborah Thurbeville o Ray Caesar, son algunos de los personajes que han inspirado a la artista.



La instalación "La esencia del tiempo" pone fin a la visita al compás del sonido de las agujas del reloj, de ese modo la artista nos vuelve a recordar, antes de irnos, la inutilidad de la vanidad, la finitud de la belleza y de la propia vida.
Por último recordaros que podréis tener más detalles y seguir exposición  a través de su página de facebook:

FOTOGRAFÍA: Viveka Goyanes




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- La Europa de los Ballets Rusos -

26 feb 2012



La semana pasada pude asistir a una exposición dedicada a la figura de Serguéi Diáguilev. 
Organizada originariamente por el Victoria & Albert Museum de Londres y comisariada por Jane Pritchard, por fin ha llegado a España, habiendo pasado antes por Salamanca(“Los Ballets Russes de Sergei Diaghilev y su influencia en el Art Déco”) y Barcelona, ya está en Madrid de manos de CaixaForum
(“Diaghilev y la Edad de oro de los Ballets Russes 1909-1929”), es una exposición impactante en cuanto al montaje y os recomiendo que vayáis pero no antes sin conocer un poco más este personaje. 
Diáguilev jugó un papel muy importante en la evolución de la danza, tanto que la influencia de los Ballets Rusos permanece en la actualidad. 
Se trataba de un hombre cultivado, apasionado por la música, aficionado al teatro y la pintura, detalle importante para entender su influencia. 
Se relacionó con artistas, viajó por Europa y alternó las facetas de crítico y escritor con las de editor y organizador de exposiciones, lo que le acabaría convirtiendo en un catalizador en el contexto cultural europeo de principios del siglo XX. 
En 1909 puso en marcha el proyecto de los Ballets Rusos, que nacen en París a raíz de una selección de los mejores bailarines del Ballet Imperial del Teatro Mariinsky de San Petesburgo, del que acabarían separándose en 1911.En aquel entonces,Diáguilev fue el primero en fusionar en éstos ballets la técnica clásica de los bailarines rusos con un tipo de ballet teatralizado más común en la Europa Occidental, y más tarde con bailes orientalizantes y populares como los que tuvo oportunidad de conocer en España.




En definitiva, la importancia de Diáguilev radica en que supo reunir el talento de los mejores bailarines con el de otros creadores de la vanguardia artística:  León Bakst (además de escenógrafo era pintor y decorador) y Alexander Benois (director escénico del Teatro Mariinsky); compositores como Debussy, Chopin,Chaikoyski,Satie,Scarlatti, Strauss, Stravinsky, Schumann, Músorgski,Prokofieff,Ravel o Falla; pintores como Picasso, Matisse, Chirico, Gris, o Goncharova, entre otros. 
Cambió el concepto del ballet clásico, influenciado por Savva Mamontov, al conseguir crear un espectáculo revolucionario donde danza, drama, música y arte se fundían en un todo. Relacionó distintas disciplinas creativas, convirtiendo las funciones de los Ballets Rusos en una obra de arte total, apostando por la renovación del lenguaje visual, tanto en la coreografía como en la escenografía, la música y el vestuario. La reducción de la danza al cuerpo humano para expresar historias y emociones, explicaría el desarrollo virtuoso de sus bailarines.
La exposición hace un recorrido por la vida de este personaje y los ballets que lanzó hacia la fama mundial, y hace hincapié en el paso de Diáguilev por España a partir de 1911. Por aquel entonces los Ballets Rusos fueron todo un fenómeno social en nuestro país, ejemplo de ello sus actuaciones en el ya desaparecido Teatro Bretón de Salamanca por citar un ejemplo.
Los Ballets Rusos se convirtieron en la compañía de ballet más prestigiosa de ese periodo, del mismo modo que aún hoy es una de las corrientes que más han influido en la cultura occidental europea dentro de la corriente denominada como orientalismo.




Picasso sólo se casó una vez a pesar de haber conocido y mantenido relaciones sentimentales con muchas otras mujeres. Quien le dio su primer hijo y le desposó fue Olga Khokhlova, bailarina de los Ballets Rusos. La conoció cuando ambos trabajaban al mando de Leónide Massine, principal coreógrafo de  Diaghilev, para el ballet Parade.  Este es un cuadro del hijo de ambos disfrazado de arlequin.



Demeter Chiparus fue un escultor del periodo Art Decó. Vivió y trabajó en París y realizó sus obras más significativas entre 1914 y 1933, coincidiendo con la eclosión de los Ballets Rusos. Chiparus es conocido principalmente por sus esculturas criselefantinas en bronce y marfil que representan a bailarinas exóticas expresando el movimiento,  el rasgo más importante de este tipo de esculturas decorativas. 










En la exposición observaremos entre otras muchas cosas, numerosos trajes que nos traen a la mente Las mil y una noches, y es que pocos años antes Richard F. Burton había traducido éstos cuentos árabes que sin duda marcaron las funciones de los Ballets Rusos y a numerosos artistas del momento como Demeter Chiparus, autor de  esculturas Art Decó criselefantinas entre las cuales también se encuentran los bailarines de la compañía y que tenemos oportunidad de ver en la Casa Lis de Salamanca.Los Ballets Rusos verán su fin poco después de la muerte de su promotor y creador en 1929.



Para conocer más detalles  también podéis seguir leyendo: http://my.opera.com/antonio%20Nascimento/blog/los-ballets-rusos-por-antonio-nascimento-thomas http://cultura.elpais.com/cultura/2011/02/03/actualidad/1296687609_850215.html


IMÁGENES obtenidas de Internet. Los VÍDEOS se encuentran en Youtube