Mostrando entradas con la etiqueta Madrid. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Madrid. Mostrar todas las entradas
0

- El cielo de Madrid -

28 jun 2013












<<...Ya se oye el ruido de las escobas,
vuelvo despacio camino del hogar,
ojalá pronto tus ojos vuelvan a brillar con fuerza,
ojalá pronto vuelvan a brillar en la oscuridad del río..>>

Son muchos los recuerdos del tiempo que pasamos en Madrid y hoy, mirando fotos he encontrado éstas que me hacen añorar aún más esos pequeños y entrañables momentos de felicidad.
Desde las pequeñas ventanas de un ático es difícil asomarse y contemplar la ciudad, pero esos diminutos vanos nos regalaron la oportunidad de contemplar en innumerables ocasiones, ese cielo que se esconde entre rascacielos y calles estrechas.

CITA: "El Cielo de Madrid", Deluxe
FOTOGRAFÍA: LauraDG


0

- Adiós Stéphane Hessel -

27 feb 2013

Esta mañana nos hemos levantado con la triste noticia de que Stéphane Hessel, uno de los padres de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, ha muerto. Él mismo, en 2010 cuando escribió ¡Indignaos! nos decía: 
"Noventa y tres años. Es algo así como la última etapa. El final ya no está muy lejos. ¡Qué suerte poder aprovecharlos para recordar lo que fueron los cimientos de mi compromiso político ...!"
He querido rescatar algunas líneas de este libro pequeño pero con un mensaje muy claro y acorde a la situación que atravesamos. Las imágenes tienen más de un año pero ilustran muy bien la idea que Hessel quiso transmitirnos antes de irse, ¡Indignemonos!, todos debemos tener un motivo de indignación, es un valor precioso.




"Todos juntos debemos velar por que nuestra sociedad sea una sociedad de la que podamos estar orgullosos"




"La instauración de una verdadera democracia económica y social, que implique la evicción de las grandes feudalidades  económicas y financieras de la dirección de la economía"


"La Resistencia propuso: una organización racional de la economía que garantice la subordinación de los intereses particulares al interés general, libre de la dictadura profesional instaurada a imágen de los Estados fascistas"


"Los progresos alcanzados por la libertad, la competitividad, la carrera del <<siempre más>>, todo esto puede vivirse como un huracán destructor"


"No siempre es fácil distinguir entre las corrientes que nos gobiernan. Ya no se trata de una pequeña élite cuyas artimañas comprendemos perfectamente. Es un mundo vasto (...). Para Verlo, debemos observar bien, buscar. (...) La peor actitud es la indiferencia, decir <<paso de todo, ya me las apaño>>. Si os comportáis así, perdéis uno de los componentes esenciáles (...) la facultad de indignación y el compromiso que le sigue."



"la Resistencia lo sabía y lo exigió: defendió la libertad de prensa, su honor y su independencia con respecto al Estado, los poderes económicos o las influencias extranjeras. Esto es lo que desde 1944, todavía recogen las ordenanzas de prensa."



"Os deseamos a todos, a cada uno de vosotros, que tengáis vuestro motivo de indignación. (...)  Pasa  a formar parte de esa corriente de la historia (...) Esa corriente tiende hacia mayor justicia, mayor libertad, pero no hacia esa libertad incontrolada del zorro en el gallinero. (...) Si encontráis a alguien que no se beneficia de ellos, compadecedlo y ayudadlo a conquistarlos."





























































































FOTOGRAFÍA: LauraDG

0

- Arte en la Carnicería -

22 feb 2013

Si ya la genial idea que tuvieron los chicos de "SeAlquila"  me pareció una alternativa cultural muy válida para los tiempos que corren, o la de "T-Festa" un evento perfecto para acercarnos a una nueva forma de hacer arte y animar a un público jóven, imaginaros que ilusión me ha hecho conocer el proyecto "La Carnicería", cuyas artífices, Teresa Jiménez y Gema Arias, declaran que su intención es:



“llevar el arte al mayor número de personas”. “Pretendíamos sacar el arte de su lugar habitual. Nos gustó el mercado porque queremos que la gente pierda el miedo a comprar arte y tener una obra original en casa”.[Fuente: Mar Abad en Yorokobu, 07/02/2013] 
FOTOGRAFÍA: Francisca Pageo


FOTOGRAFÍA: Cherry Mint


Una vez más asistimos a ese acercamiento entre arte y sociedad, a la democratización del arte y por ende de la cultura.
Muchos jóvenes procuran establecer de manera simpática y amena esta relación que durante siglos ha sido dura y difícil de llevar, y sino que se lo digan a las instituciones públicas que han dejado más que demostrado que poco les importa este tema porque los beneficios económicos no son los suficientes. 
Iniciativas como estas me entusiasman y no puedo hacer otra cosa que hablar de ello y compartir la ilusión que me hace ver como muchos colectivos están revolucionando el panorama cultural sin necesidad de fastuosidades, tan sólo con ingenio, creatividad e ilusión, e imagino que con una dosis de colaboración desinteresada por parte de gente de a pié.
Podéis echar un vistazo a su blog http://la-carniceria.tumblr.com, pero si podéis pasaros por Pedro’s, en el Mercado de Antón Martín (Calle de Santa Isabel, 5),mejor, allí estarán hasta mañana, es la ocasión perfecta para hacerse con una buena foto para decorar nuestra casa y para invertir en arte sin gastarte millones!porque como bien dicen ellas "con arte se vive mejor".
0

- Lavapiés, el barrio más alegre -

5 may 2012

Aquel barrio que un día fue una judería y cuya sinagoga fue sustituida por la Iglesia de San Lorenzo, hoy son calles que huelen a curry, incienso, ¡y sí! también a vino  y cerveza los fines de semana, esa es la esencia de Lavapiés.
El bullicio es constante, te ves rodeado de gente de todas partes y de todas las edades, a todas horas. Lo que más me gusta es que aquí no existen ni los complejos ni las diferencias, puedes ir tan tranquilo que nadie te mira raro.Aquí te cruzas con gente de todo tipo,con los más cool de la zona, con el grupo que hay tomando cerveza en lata en la esquina de la Iglesia, con las mujeres  bengalíes que traen a sus hijos del colegio y que raramente ves fuera del barrio, con un clown despistado, con un grupo de senegaleses cantando o con las vecinas de toda la vida cotilleando en la puerta de la farmacia. Hay para todos los gustos, es un barrio multicolor, multicultural, multiracial, en constante movimiento, aquí no puedes aburrirte ni sentirte sólo.
La plaza es un ir y venir de gente que se dirige al metro, a las clases de la UNED, al Carrefour que junto al moderno Teatro Valle Inclán dominan el comienzo de la Calle de Valencia, a alguno de los restaurantes indios y kebabs que inundan las callejuelas que suben a Tirso de Molina o a las terrazas de la calle Argumosa, la que si seguimos recto nos conduce al Museo Reina Sofía.Los edificios más castizos, que nada tienen que ver con el Madrid más moderno y urbanita, se encuentran en Lavapiés. Son estrechos y no demasiado altos, y en torno a su patio central se asoman las ventanas de todos los vecinos que comparten las cuerdas para tender la ropa y los aromas de la comida que cada uno de ellos prepara, son las corralas madrileñas.
Lavapiés evoluciona siguiendo el mismo camino que recorrió Chueca, paralelamente a la transformación comercial y social, que aunque  tímida es cada vez más evidente, y lo mismo puedes comprarte un refresco en un local chino abierto casi las 24h del día, alquilar una peli en un videoclub alternativo en el que encuentras de todo, o ir al ultramarinos más típico de Madrid.
De todo se puede ver, oler y sentir en Lavapiés, que es un barrio que ya nada tiene que ver con lo que era hace unos años.
A mí me gusta este barrio, me hace sentir bien, estoy como en casa, yo no lo cambio ni por el barrio más caro y bonito de la capital. Sólo una pega, vecinas y vecinos con perro, por favor recojan las caquitas de sus mascotas!



FOTOGRAFÍA: LauraDG y Jonas G





0

- SeAlquila, original concepto cultural y expositivo -

8 abr 2012

El fin de semana del 25 al 26 de Febrero tuvo lugar un evento organizado por SeAlquila, seguro que muchos de vosotros habéis oído hablar de este proyecto .
Tras su exitoso despegue ahora sólo nos queda esperar que se vuelva a celebrar en alguno de los tantos locales con el cartel de Se Alquila o Se Vende.
“El proyecto nace con la pretensión de aunar ambas situaciones: traer de nuevo actividad, mostrar las instalaciones y posibilidades comerciales de esos locales, y convertirlos eventualmente en escaparates para la creatividad, lugares de creación, aprendizaje, reflexión y disfrute.”
La asociación cultural Entresijos, y la empresa Lacosacultural S.L., ante la situación actual en la que cada vez son más los locales comerciales que se ven obligados a bajar sus persianas,  deciden unir fuerzas para dar forma a SeAlquila, proyecto que consiste en devolver temporalmente la vida a locales en desuso organizando en su interior eventos culturales efímeros. De este modo, a la par que publicitan el local y lo reavivan, promocionan a jóvenes artistas y los acercan al ciudadano de a pié, los que a su vez tienen oportunidad de participar en una creativa y nueva manera de experimentar una propuesta de arte. 

Para que conozcáis mejor esta original idea una entrevista, ¡qué la disfrutéis!:

¿Cuándo y cómo surge la idea de SeAlquila?¿Tenéis algún referente?

La idea surge como todas las ideas, de forma espontánea. Fue en realidad Iván Ortiz, miembro de Entresijos quien propuso a los demás involucrados la posibilidad de aprovechar la abundancia de locales comerciales vacíos  y la dificultad de los propietarios para alquilarlos, proponiendo realizar actividades de carácter cultural. Luego entre todos dimos forma al proyecto. Su carácter efímero, el formato de la actividad a realizar, la difusión, la selección de obras y propuestas... Surge apenas 4 semanas antes de que se lleve a cabo. 

¿Por qué BURBUJA como lema para vuestra primera edición de SeAlquila?

No se trata de un lema sino de un paraguas conceptual. Con tan poco tiempo para organizarlo todo, era necesario y facilitaba la marcha del proyecto poder orientar a los artistas y a nosotros mismos sobre qué y cómo trabajar. Optamos por un concepto suficientemente amplio como para no cerrar puertas a los creativos, pero que nos permitiera en la medida de lo posible dar coherencia a la selección y modo de exposición. 

ENTREsijos es una Asociación Cultural coautora de SeAlquila. Explican en su blog que pretenden aunar en sus proyectos los fines didácticos y de cooperación para que la gestión cultural y el mundo del arte no se reduzcan a una élite intelectual, ¿qué medios empleáis y creéis que son los más adecuados para que vuestros propósitos alcancen al público que buscáis tener?

En realidad no somos selectivos sobre el público, queremos  a todos los públicos, cada cual con sus intereses. Lo que sí deseamos es que el producto arte no se oriente o sea percibido como coto para unos pocos. Desde luego sabemos que es difícil si no imposible atender los intereses de todos los públicos. 
Empleamos los medios disponibles que materialmente son pocos, trabajamos de forma independiente de las instituciones, no porque no lo deseemos, sino porque éstas optan por hacérselo y comérselo ellas solas. Ante tal precariedad de recursos, la mejor opción es la cooperación, como ocurrió con Lacosacultural y con quienes consideremos que encajan en nuestros objetivos y modos de trabajo. Estamos dispuestos y somos partidarios del trabajo colaborativo, repartir laureles y promover la integración de todos los puntos de vista, todas las capacidades...

Son numerosos los artistas que participan, imagino que de forma voluntaria y aprovechando la oportunidad que les dais para que se den a conocer un poco más ¿tendremos los visitantes la oportunidad de estar cerca de los artistas para que ellos mismos nos pongan en contexto y nos den una orientación sobre sus obras?

En próximas ediciones esperamos volver a funcionar del mismo modo. Los creativos estuvieron y tomaron parte en las actividades, pudieron dialogar con sus invitados pero también con cualquiera que acudió a SeAlquila Burbuja. Nos interesa a todos creo. 

¿Os ha resultado difícil dar con artistas que con sus obras pudieran encajar en el discurso expositivo que teníais pensado al comenzar a dar forma al proyecto? 

En realidad todo fue más rodado de lo esperado. Los creativos han respondido con gran ilusión e interés por la propuesta. Estamos muy satisfechos y se lo agradecemos. 

Me parece muy original el aprovechar locales vacíos del centro de Madrid para desarrollar un proyecto cultural que podríamos encuadrar dentro de un modelo de gestión alternativo, que a su vez servirá para dar publicidad a los locales. Cuando le explicáis al propietario lo que queréis hacer en su local ¿cuál es su primera reacción?  

Extrañeza. Estamos muy acostumbrados a que todo tenga un costo, a que nadie de nada sin nada a cambio, nada monetario. Ellos sienten que les pedimos su local gratis para sacar algún beneficio, monetario se entiende. Luego ven que pueden salir beneficiados, publicidad, sin coste añadido, el local se les devuelve tal y como lo encontramos. Hay resistencias, debemos cambiar el modelo de intercambio basado en dinero por el de intercambio de utilidades mutuas. 

Comenzáis este proyecto en un local de Ribera de Curtidores, en la misma calle donde todos los domingos se celebra El Rastro, ¿en que otros barrios enigmáticos de Madrid os gustaría poder continuar con este proyecto?

En verdad en cualquier lugar que nos ofrezca un estímulo. Cada estímulo es diferente. Estamos abiertos a gran diversidad de condiciones, espacios y ámbitos geográficos. 

0

- La Europa de los Ballets Rusos -

26 feb 2012



La semana pasada pude asistir a una exposición dedicada a la figura de Serguéi Diáguilev. 
Organizada originariamente por el Victoria & Albert Museum de Londres y comisariada por Jane Pritchard, por fin ha llegado a España, habiendo pasado antes por Salamanca(“Los Ballets Russes de Sergei Diaghilev y su influencia en el Art Déco”) y Barcelona, ya está en Madrid de manos de CaixaForum
(“Diaghilev y la Edad de oro de los Ballets Russes 1909-1929”), es una exposición impactante en cuanto al montaje y os recomiendo que vayáis pero no antes sin conocer un poco más este personaje. 
Diáguilev jugó un papel muy importante en la evolución de la danza, tanto que la influencia de los Ballets Rusos permanece en la actualidad. 
Se trataba de un hombre cultivado, apasionado por la música, aficionado al teatro y la pintura, detalle importante para entender su influencia. 
Se relacionó con artistas, viajó por Europa y alternó las facetas de crítico y escritor con las de editor y organizador de exposiciones, lo que le acabaría convirtiendo en un catalizador en el contexto cultural europeo de principios del siglo XX. 
En 1909 puso en marcha el proyecto de los Ballets Rusos, que nacen en París a raíz de una selección de los mejores bailarines del Ballet Imperial del Teatro Mariinsky de San Petesburgo, del que acabarían separándose en 1911.En aquel entonces,Diáguilev fue el primero en fusionar en éstos ballets la técnica clásica de los bailarines rusos con un tipo de ballet teatralizado más común en la Europa Occidental, y más tarde con bailes orientalizantes y populares como los que tuvo oportunidad de conocer en España.




En definitiva, la importancia de Diáguilev radica en que supo reunir el talento de los mejores bailarines con el de otros creadores de la vanguardia artística:  León Bakst (además de escenógrafo era pintor y decorador) y Alexander Benois (director escénico del Teatro Mariinsky); compositores como Debussy, Chopin,Chaikoyski,Satie,Scarlatti, Strauss, Stravinsky, Schumann, Músorgski,Prokofieff,Ravel o Falla; pintores como Picasso, Matisse, Chirico, Gris, o Goncharova, entre otros. 
Cambió el concepto del ballet clásico, influenciado por Savva Mamontov, al conseguir crear un espectáculo revolucionario donde danza, drama, música y arte se fundían en un todo. Relacionó distintas disciplinas creativas, convirtiendo las funciones de los Ballets Rusos en una obra de arte total, apostando por la renovación del lenguaje visual, tanto en la coreografía como en la escenografía, la música y el vestuario. La reducción de la danza al cuerpo humano para expresar historias y emociones, explicaría el desarrollo virtuoso de sus bailarines.
La exposición hace un recorrido por la vida de este personaje y los ballets que lanzó hacia la fama mundial, y hace hincapié en el paso de Diáguilev por España a partir de 1911. Por aquel entonces los Ballets Rusos fueron todo un fenómeno social en nuestro país, ejemplo de ello sus actuaciones en el ya desaparecido Teatro Bretón de Salamanca por citar un ejemplo.
Los Ballets Rusos se convirtieron en la compañía de ballet más prestigiosa de ese periodo, del mismo modo que aún hoy es una de las corrientes que más han influido en la cultura occidental europea dentro de la corriente denominada como orientalismo.




Picasso sólo se casó una vez a pesar de haber conocido y mantenido relaciones sentimentales con muchas otras mujeres. Quien le dio su primer hijo y le desposó fue Olga Khokhlova, bailarina de los Ballets Rusos. La conoció cuando ambos trabajaban al mando de Leónide Massine, principal coreógrafo de  Diaghilev, para el ballet Parade.  Este es un cuadro del hijo de ambos disfrazado de arlequin.



Demeter Chiparus fue un escultor del periodo Art Decó. Vivió y trabajó en París y realizó sus obras más significativas entre 1914 y 1933, coincidiendo con la eclosión de los Ballets Rusos. Chiparus es conocido principalmente por sus esculturas criselefantinas en bronce y marfil que representan a bailarinas exóticas expresando el movimiento,  el rasgo más importante de este tipo de esculturas decorativas. 










En la exposición observaremos entre otras muchas cosas, numerosos trajes que nos traen a la mente Las mil y una noches, y es que pocos años antes Richard F. Burton había traducido éstos cuentos árabes que sin duda marcaron las funciones de los Ballets Rusos y a numerosos artistas del momento como Demeter Chiparus, autor de  esculturas Art Decó criselefantinas entre las cuales también se encuentran los bailarines de la compañía y que tenemos oportunidad de ver en la Casa Lis de Salamanca.Los Ballets Rusos verán su fin poco después de la muerte de su promotor y creador en 1929.



Para conocer más detalles  también podéis seguir leyendo: http://my.opera.com/antonio%20Nascimento/blog/los-ballets-rusos-por-antonio-nascimento-thomas http://cultura.elpais.com/cultura/2011/02/03/actualidad/1296687609_850215.html


IMÁGENES obtenidas de Internet. Los VÍDEOS se encuentran en Youtube
0

- Dos restropectivas: espiritualidad vs realidad -

12 feb 2012

La Fundación Mapfre de Madrid expone en sus salas del Paseo Recoletos 21, dos retrospectivas del 11 de febrero al 29 de abril. Una de pintura: Odilon Redon;otra de fotografía: Lewis Hine. Merece la pena visitarlas por el amplio recorrido que hacen sobre la obra de ambos artistas.

La presentación de ambas las podréis ver Aquí
ESPIRITUALIDAD: ODILON REDON
En esta primera exposición, cuyo comisario es Rodolphe Rapetti, podremos visitar dos salas que se podría decir hacen un recorrido de la oscuridad a la claridad. La primera sala está dedicada a una temática dominada por los claroscuros, los grabados, el carboncillo, la litografía y obras de juventud del pintor. La segunda, que sorprende al entrar, alberga las obras coloristas, aquellas que el propio artista declara, son de una etapa más madura que representan una evolución de su obra y en las que se decantó por el óleo y el pastel.
Ambas facetas artísticas, como observaremos, convivieron y Redon no abandonaría una en detrimento de la otra.
Odilon Redon, coetáneo a los impresionistas, y con quienes por cierto no se identificaba, estuvo influenciado por Delacroix, Millet, Corot, Goya y Velázquez, grabadores como Renbrandt y Durero, escritores como Allan Poe, e incluso por las teorías de Darwin, entre otros.
Aunque fue un pintor de transición entre los siglos XIX y XX no quiso identificarse con ningún grupo, siguió su propio camino impregnando de un sentido poético sus obras y recurriendo a imágenes fantásticas, ambientes de ensoñación, mundos imaginarios y esotéricos, personajes irreales, perturbadores, místicos o quiméricos.
Se convirtió, eso sí, en la figura tutelar de los Nabis y Fauvistas, y se le considera hoy un simbolista e incluso surrealista.
La pintura de Odilon Redon es una pintura que viaja al interior humano, que requiere un análisis de las emociones, los miedos y fantasías, restándole importancia al realismo y naturalismo que predominaban entonces. Son obras que si sabemos observar empujan a hacer un esfuerzo introspectivo, como es el caso de Ojos Cerrados o El Infinito, me llama la atención como en ambas son los ojos lo que atraen nuestras miradas y donde recae el peso de la temática y el sentido poético de las obras. Son éstas dos obras las que me gustaría destacar de la exposición, sin duda alguna las que me han marcado.
Por último, decir que Redón pasó por España, de ahí que conociera la obra de Velazquez y Goya. Concretamente visitó Navarra, los Pirineos y País Vasco, cuyas montañas con paisajes y valles le invitaban a pensar sobre el infinito, la naturaleza, la soledad e incluso el amor.

El tema de los ojos es muy recurrente en Odilon Redon. En el primer caso es un ojo abierto que nos habla del infinito, así se titula: El Infinito, pertenece  a su álbum A Edgar Poe. Este ojo abierto es un globo que vuela y nos conduce hacia lo desconocido,nos transmite la idea de la capacidad humana de volar con los sentidos y la imaginación. Los segundos ojos están cerrados, de ahí su título:  Ojos Cerrados  . Éstos, sin embargo, nos remiten a la búsqueda interior. Redon se inspiró en Los Esclavos de M.Ángel, y que mejor ejemplo de emoción contenida y atrapada.
"Pintar significa emplear un sentido especial, un sentido innato, para construir una hermosa sustancia. [...]es un don de sensualidad deliciosa que con un poco de la más simple materia líquida puede construir o amplificar la vida e impregnar de ella una superficie de la que surgirá una presencia humana, la irradiación suprema del espiritu" Odilon Redon.
Para recrear la visita no olvidéis pasaros por la exposición virtual.

REALIDAD: LEWIS HINE
La segunda retrospectiva, comisariada por Alison Nordström, y que ocupa la última sala de la Fundación, está dedicada a un fotógrafo que alcanzó fama mundial gracias a numerosas fotos, pero en concreto por una: 



Ésta no la veremos en la exposición, aunque a mi parecer da igual ya que el resto merecen tanto o más la pena.
Lewis Hine, a diferencia de Odilon Redon, plasmó sobre el papel la vida tal y como él la veía y sucedía a su alrededor, de hecho se le ha considerado uno de los primeros fotógrafos documentalistas al que hoy se reconoce por sus numerosas fotos de temática industrial, ¡y eso que no se había planteado ser fotógrafo!
Son dos las temáticas en torno las cuales gira la exposición: una versa sobre la vida de los inmigrantes que llegaban a los EEUU, los niños explotados y la pobreza. Todas las fotos las tomó con un fin, denunciar las injusticias que sufría esta clase social. En cualquier caso el protagonista de todas sus fotos siempre es el trabajador, aunque en una segunda fase Hine ensalza su figura. 
Esta segunda fase es a la que pertenecen las famosas imágenes de la construcción del Empire StateBuilding, su visión temática da un giro al volver de Europa, donde estuvo colaborando con la Cruz Roja tras la I Guerra Mundial. 
"Quise hacer dos cosas: mostrar lo que había que corregir;quise mostrar lo que había que apreciar" Lewis Hine

Ambos artista tienen en común que a pesar de haber sido reconocidos en vida pasaron por difíciles momentos económicos, como es en el caso de Hine, que murió en la completa miseria y tras haber perdido a su mujer un año antes.
Aquí os dejo un vídeo sobre sus niños y la exposición virtual para aquellos que no podáis acercaros por allí.






IMÁGENES obtenidas de Internet. Los VÍDEOS se encuentran en Youtube.
0

- Nómada Market 12 / 2011 -

7 dic 2011

Los próximos días 16,17 y 18 de diciembre tendremos la oportunidad, una vez más, de acudir a Nómada Market, una Feria de Diseño Independiente donde podremos ver, participar y escuchar a diseñadores de todo tipo, desde ilustradores a diseñadores de moda y complementos. En definitiva, podremos conocer a todo un elenco de artistas muy creativos, a artesanos y su producción.
Con esta feria, Nómada Market contribuye a generar un ambiente cultural de vanguardia, fomentando, como lo hacen desde 2005, la valoración de las expresiones artísticas y nuevas voces. En definitiva, los organizadores de Nómada Market han conseguido hacer visible la obra de numerosos diseñadores facilitándoles el escenario, haciendo posible un intercambio cultural y artístico muy animado y colorista que no debemos perdernos. 
Para conocer a los participantes mejor asistir, la entrada tan sólo cuesta 1euro así que no hay excusa para perdérselo.

 Talle con qekaqewe. La podéis conocer mejor en http://qekaqewe.blogspot.com